Nous ne parlons que rarement des clips musicaux, bien que leur nombre soient bien plus important que les films cinématographique, que les budgets soient bien plus élevés que tout les fabuleux courts métrages de cette année (réunis surement …)  et que leur “BO”, si je puis dire,  soient parfois bien entrainantes …
Il semblerait pourtant qu’un souffle d’inintérêt plane lourdement sur ce domaine depuis longtemps.

Je me rappelle avoir entendu un réalisateur de clip musical répondre a cette question : “Le genre n’est il pas condamné a ne dépendre que du ‘purement commercial’ ?” (Pour ceux qui ne comprenne pas trop la question : se référé au petit guide du journaliste “Peaché” … ) ce réalisateur a répondu ” Non je crois que l’art du ‘film musical’ (notez bien que ce terme n’est, complètement, en aucun rapport avec le clip musical, le film musical est un genre de comédie musicale propre au cinéma > Wikipedia pour les curieux)  n’existe et n’a la possibilité d’accroitre que pour ce qu’il est vraiment : de l’art. [...]  je tente au mieux de recréer ce que je vois dans la vie, les bonheurs ou les malheurs, après il y a une contrainte imposée par la maison de disque [...] mais je suis plutôt libre de parler de choses sérieuses.

Petite précision : le réalisateur en question a tourné au moins une 50ene de clips ou on ne voit rien d’autre que des filles en bikini dans des piscines autour d’un rappeur cigare au bec. J’amalgame a peine …

Arrêtons de noyer le poisson, le clip ne survivrait pas sans leur GROS financement des majors et, ce, tout à fait légitimement puisque leur fonction première est de faire la promo d’un titre musical. Mais ne nous forçons pas a croire que c’est un art avant tout, au même titre que le cinéma ( Pas besoin de préciser du quel je parle… ). L’art, pour ce qu’il est et non pour ce qu’il rapporte, dans ce domaine est encore marginal et lutte pour se faire sa place sur la part marketing,  lorsque la volonté y est.

Voici un clip qui a su gratter sa place comme vrais “œuvre commerciale” : “Wood”  du groupe “Dead Pirates” .  Ce n’est pas l’antithèse de mon résumé plutôt pessimiste mais c’est un modèle que j’aime me voir imaginer comme futur référence graphique dans le monde musical.

La Goon Tower est un projet collaboratif où plusieurs centaines de de graphistes en herbe ont eu pour objectif de construire leur étage en y plaçant ses idées, ses envies et surtout ses addictions …

Au final, une gigantesque fresque verticale de 32000 pixels de haut, remplie de clins d’œil et références (principalement de films ou jeux vidéo)

A voir ICI !

Puisque nous sommes dans la fresque, j’en profite pour vous poster une vidéo dans la suite, qui n’a pas forcément sa place dans le post mais qui évitera de créer un article supplémentaire

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Petite gallerie qui a attiré mon attention.

En effet cette gallerie est unique dans sa présentation et dans sa forme puisqu’elle vous présente des oeuvres tout en constituant elle même une oeuvre .
C’est un model déjà vu dans les musées mais jamais testé en support numérique (Flash pour OZ) et le résultat est “fantastique”.

Cette présentation vous montrera differentes illustrations faites par une dizaine d’artistes (A raison de deux oeuvres par artiste) et vous fera changer d’univers a travers une porte dans l’illustration précédente, accentuant encore plus le contraste des atmosphères.

Faites attention aux détails il y a vraiment du travail. Vous pourez également augmenter la vitesse du défilement ou consulter les informations de l’illustration que vous regarderez grâce au menu en haut a gauche.

Bonne détente.

— OZ —

Je voudrais quand même vous présenter une nouvelle communauté graphique d’exception : Arepik. Cette communauté a été créé en Avril 2008, l’idée était venue de Fizzy (l’artiste ayant réalisé le bel et beau design du Journal Graphic), un artiste talentueux que nous avions déjà présenté dans cet article. Il a donc réunit ses potes, ses contacts et divers artistes pour leur proposer de le joindre dans cette merveilleuse aventure et c’est comme ça que 8 à 9 mois après, Arepik est ouvert au public. 

Le collectif regroupe ainsi des artistes de tout âge (de 16 à 28 ans pour être précis), des artistes ayant des styles très différents et des artistes venus de la planète entière. Ils dégagent une force incroyable dans leurs créations qu’elles sont toutes sublimes les unes des autres.

Arepik est donc un collectif graphique qui propose des “packs” (moi les appellerais “expositions” compte tenu de la qualité apportée par les artistes) contenant de merveilleuses créations, réalisées par les artistes membres du collectif. Le premier “Pack” du collectif s’intitule Famous et il est… vraiment fameux ! Mais Arepik est ouvert à tous, vous ne devez pas être le copain d’un membre pour y accéder… c’est libre. Une page spéciale est créer où vous pouvez soumettre votre profil ainsi que vos créations.

Enfin, cette communauté créative espère avoir une place aussi importante que les communautés actuelles (Depthcore par exemple) et c’est pourquoi, un forum est installé d’un design très sympathique aux esprits du site internet.

Je vous recommande cette communauté créative.

Lien : ici

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Monsieur Stahlberg a 47 ans et vit en Australie et a le CV d’un chameau de désert avec un nombre incalculable de publications dans les magazines du monde entier, les prix directement adressés par les critiques et les haut dirigeants du monde de l’édition. Aucune ville ne lui inspire pas son lot de souvenirs, de Hong-Kong a New York ou l’état de Floride ou il est actuelement.

Et le moins que l’on puisse dire c’est que c’est un dieu de la modélisation. Sont style conjugue avec perfection 3D et illustration, vous n’y verrez même pas la différence alors que les deux se côtoient et se mélangent dans chaque oeuvre.

Il n’y a pas de photographie… ne cherchez pas il est très connu pour faire du réalisme à un point …

Mais tout d’abord un travail de modélisation et d’animation de Steven que je trouve spectaculaire !

www.androidblues.com

Cali, pour les abonnées au Photoshop magazine et autres revues d’art numérique, c’est une femme proche du peuple qui n’hésite pas a prendre le temps d’expliquer pas à pas ses techniques de travail et surtout qui les explique tout court.

Mais outre la femme généreuse qu’elle est, on a bel et bien une artiste doué et trempé dans la fraîcheur !
Elle touche un peu a tout, même la musique. Une artiste, une vraie !
Voyage, Rouge et Femmes

www.calirezo.com

LYSERGID est le portfolio expressif de Loic Sattler, DA d’une grosse agence multimédia, rédacteur sur Lounge72, Computerlove, Uailab mais aussi son propre blog LSD.

Des travaux très artistiques, colorés issue d’un mélange de technique pour un rendu graphiquement «terrible!» sont disponible sur son portfolio.

Son portfolio : ici

Son blog : ici

22 ans, un talent exceptionnel, qui suis-je ? 

Kai Isselhorst

Cet allemand propose un portfolio d’une qualité irréprochable. A 16 ans, ils décide déjà d’arrêter tout et de se lancer à «fond» dans le graphisme. Je crois qu’il a eu raison. Biensûr, disponible en Freelance. Inspirez-vous, sacrée source d’inspiration.

Lien : Il faut cliquer ici pour arriver là-bas.

Nous avions déjà présenté le collectif Evoke il y a quelques mois avec l’exhibition XVI. Chez nous, on aime bien voir l’évolution de chose et ce qu’Evoke les artistes.

Alors voici sans tarder un aperçu de l’exhibition XVII:

Lien : ici biensûr !

Je présente aujourd’hui un artiste assez particulier. Il est français, vit dans l’Est de la France et possède un talent déjà bien acquis.

D’après ce que j’ai compris que j’ai discuté avec lui, il n’a pas encore un «style» propre à lui même, il expérimente un peu. Mais dans le fond, même en expérimentant, il a du talent.

J’oubliais, Maxim Zukow est l’auteur de la charte graphique de ce Journal Graphic

Et pour retrouver Maxim, c’est par ici